【太平洋汽車(chē)網(wǎng) 行情頻道】2020年10月22日，北京

• 藝術(shù)家周滔、桑德拉· 佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）和比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）入圍勞斯萊斯 “繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目的旗艦活動(dòng)“夢(mèng)想委員會(huì)”。

• 每位藝術(shù)家所創(chuàng)造的概念作品探尋對(duì)于“夢(mèng)想”的深度詮釋。

• “夢(mèng)想委員會(huì)”旨在為新秀及成熟動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家的創(chuàng)作提供支持。

• “夢(mèng)想委員會(huì)”的最終優(yōu)勝者將于2021年春季公布。

勞斯萊斯汽車(chē)首席執(zhí)行官托斯頓·穆勒·烏特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）先生表示：“勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目‘繆斯’通過(guò)與藝術(shù)家的合作，相互激發(fā)創(chuàng)造力。這些藝術(shù)家同我們一樣富有激情，并不斷拓展技術(shù)與概念的邊界。我們?cè)诖耍浅８吲d地公布四位入圍‘夢(mèng)想委員會(huì)’的動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家名單、揭曉入圍的概念作品。他們每一位都是享有盛譽(yù)的藝術(shù)家，創(chuàng)造的動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)極富創(chuàng)造力且具有前衛(wèi)感，我們很榮幸能夠在此汽車(chē)行業(yè)面臨挑戰(zhàn)的時(shí)期支持此類(lèi)藝術(shù)媒介的發(fā)展。我們相信文化能夠影響生活、改變生活，在疫情期間和藝術(shù)家的合作彰顯了我們對(duì)此的信念。這體現(xiàn)了勞斯萊斯所提倡的品質(zhì)特性。”

勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目“繆斯”于2019年進(jìn)行了全球發(fā)布。其中旗艦活動(dòng)——“夢(mèng)想委員會(huì)”每?jī)赡昱e辦一次，旨在通過(guò)動(dòng)態(tài)影像媒介激發(fā)杰出的創(chuàng)作人和他們無(wú)限的創(chuàng)造力。歷經(jīng)2020年近一年時(shí)間，目前，已遴選的四位新秀及杰出藝術(shù)家分別是來(lái)自中國(guó)的周滔、來(lái)自美國(guó)的桑德拉· 佩里（Sondra Perry）、馬丁·西姆斯（Martine Syms）、來(lái)自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（Beatriz Santiago Muñoz）。他們由藝術(shù)專(zhuān)家小組提名，并最終由全球知名藝術(shù)家組成的評(píng)審團(tuán)評(píng)議推選。

每位藝術(shù)家通過(guò)探索“夢(mèng)想”概念創(chuàng)作短篇?jiǎng)討B(tài)影像藝術(shù)作品。評(píng)審團(tuán)將根據(jù)入圍作品進(jìn)行評(píng)議，最終甄選出一名藝術(shù)家負(fù)責(zé)創(chuàng)作2021年全新動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)作品。

中國(guó)廣州藝術(shù)家周滔主要作品包括錄像、繪畫(huà)及攝影，其動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)作品帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略多重現(xiàn)實(shí)。其短篇?jiǎng)討B(tài)影像作品《西南三百里》（Three Hundred Miles Southwest）將鏡頭從人口密集區(qū)轉(zhuǎn)向了偏遠(yuǎn)神秘的領(lǐng)域。周滔表示：“從危險(xiǎn)的山峰往東南方向三百里，那些尚未通網(wǎng)的地區(qū)位于世界盡頭，早已為世人所遺忘。該區(qū)域內(nèi)既有與山為伴的尋狼者，又有第37種“偏遠(yuǎn)風(fēng)”生態(tài)模型； 既有位于狹窄山谷的巨型浮雕，又有傳說(shuō)中的四維大門(mén)，還有散布在群山之中、終端相連的工程基地。整部作品猶如一個(gè)未來(lái)神話，展現(xiàn)了一個(gè)早已被人遺忘的神秘區(qū)。”

新澤西跨界藝術(shù)家桑德拉· 佩里所涉及領(lǐng)域涵蓋人工智能、動(dòng)畫(huà)、表演、錄像等。桑德拉· 佩里的作品中處處體現(xiàn)對(duì)種族、身份與科技主題的探索。佩里的短篇藝術(shù)作品《幻影（詢(xún)底價(jià)|查參配）區(qū)的延續(xù)》（Lineage for a Phantom Zone）結(jié)合自拍鏡頭和線上檔案鏡頭，表達(dá)了對(duì)延續(xù)、渴望及記憶的思考。佩里表示； “這部作品是我彈泰勒明琴時(shí)的有感而發(fā)。通過(guò)彈奏這種無(wú)接觸的電子樂(lè)器，我構(gòu)建出了一個(gè)帶有多維音效的夢(mèng)幻國(guó)度。我祖母的梳妝臺(tái)上放著一張她在北卡羅來(lái)納州的照片。我祖母就是在那片土地上長(zhǎng)大的。 我常常會(huì)想到這張照片，想通過(guò)圖像來(lái)表達(dá)對(duì)我祖母的經(jīng)歷，對(duì)那片土地及我自己生活經(jīng)歷的思考。 通過(guò)打破祖孫隔代的時(shí)空限制，我力圖實(shí)現(xiàn)一個(gè)夢(mèng)想，這個(gè)夢(mèng)想經(jīng)想象、圖像和視頻產(chǎn)生變異，通過(guò)DNA從祖母?jìng)鬟f到了我身上。”

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲是波多黎各藝術(shù)家、電影人。基于長(zhǎng)時(shí)間的研究、觀察和記錄，她的電影創(chuàng)作手法及作品有著民族志學(xué)者一般的嚴(yán)謹(jǐn)。姆諾茲的短篇藝術(shù)作品《源》（The Source）將不同人物在不同地方的生活經(jīng)歷糅合在一起，給觀眾帶來(lái)極大的心靈震撼。該作品以波多黎各為背景，反映了波多黎各的悠久歷史與燦爛文化。姆諾茲表示：“該作品源于一段生活經(jīng)歷。我兒子站在卡奎塔斯河（Río Caguitas）的源頭，感覺(jué)身邊某物出現(xiàn)了停滯。不知是古老的巖石，奔流而過(guò)的冰冷河水，天上云卷云舒還是氣味的變化？時(shí)空本存在間隙。為自?shī)首詷?lè)，我的同事、作家兼翻譯蓋伊·里吉斯·朱尼爾 （Guy Regis Junior）曾將普魯斯特作品翻譯成海地克里奧爾語(yǔ)。在讀譯文時(shí)，他表示，這項(xiàng)任務(wù)既充滿樂(lè)趣又飽含艱辛。在那里，在一種語(yǔ)言、一段歷史、一方感官世界與另一種語(yǔ)言、另一段歷史和另一方感觀世界的時(shí)空間隙之間，出現(xiàn)了開(kāi)放彌合。”

洛杉磯藝術(shù)家馬丁·西姆斯的作品融合了勇氣、幽默和社會(huì)評(píng)論，享有廣泛聲譽(yù)。其短篇?jiǎng)討B(tài)影像作品《Kita的世界》（Kita’s World）向觀眾展示了西姆斯的個(gè)人精神世界，生理、心理、社會(huì)方面，面面俱到。西姆斯表示：“我的世界是核心材料、破碎示例、誘人循環(huán)和多重理論的奇怪融合?！禟ita的世界》這個(gè)作品考慮的是數(shù)字時(shí)代中的心身疾病問(wèn)題。一位著名理論家曾寫(xiě)道，貼心技術(shù)似乎能了解我們每個(gè)人的想法，這點(diǎn)使我倍受啟發(fā)，也反映了當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題。 世間一切都有深層含義或私心，但技術(shù)使一切昭然天下。 它可以說(shuō)出我們的潛意識(shí)。在真實(shí)世界和數(shù)字領(lǐng)域，我們都毫無(wú)秘密可言。 差異消散，卻沒(méi)有出現(xiàn)真正的多元。為向童年的偶像致敬，我以Kita一詞命名這部作品，以思考這種緊張關(guān)系。”

2020年六月，評(píng)審團(tuán)一致同意從23位提名藝術(shù)家中選出了四名入圍藝術(shù)家。評(píng)審團(tuán)成員包括：知名動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家艾薩克·朱利安（Isaac Julien） CBE RA、倫敦蛇形畫(huà)廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、澳大利亞動(dòng)態(tài)影像中心博物館館長(zhǎng)卡特里娜·塞奇威克（Katrina Sedgwick）、紐約帕里什藝術(shù)博物館前任館長(zhǎng)泰瑞•蘇丹（Terrie Sultan）、巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館高級(jí)策展人西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）。

“夢(mèng)想委員會(huì)”評(píng)審團(tuán)表示：“‘夢(mèng)想委員會(huì)’為藝術(shù)家們提供了一個(gè)提升自身美學(xué)理念的絕佳平臺(tái)，并給予了藝術(shù)家們自主創(chuàng)作的空間，讓他們能夠深入鉆研一個(gè)領(lǐng)域，創(chuàng)作出扣人心弦、引人共鳴的藝術(shù)作品。參選作品數(shù)量之多、質(zhì)量之高，整個(gè)評(píng)審過(guò)程驚喜連連，但這也加大了遴選工作的難度。參評(píng)作品題材多樣，展現(xiàn)了多種先進(jìn)藝術(shù)理念和媒介表達(dá)方式，令人倍受啟發(fā)。最終，我們從來(lái)自不同的國(guó)家，代表不同的文化背景，秉持不同的藝術(shù)理念的多位藝術(shù)家中成功甄選出四位入圍藝術(shù)家。”

勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目成立五年以來(lái)，為國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作的一系列新作品提供了支持。該項(xiàng)目于2019年以“繆斯”的名字進(jìn)行重啟，發(fā)起雙年活動(dòng)“夢(mèng)想委員會(huì)”和“歡慶女神挑戰(zhàn)”。勞斯萊斯與英國(guó)倫敦蛇形畫(huà)廊、瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)攜手打造的“夢(mèng)想委員會(huì)”旨在將勞斯萊斯標(biāo)志打造成推進(jìn)動(dòng)態(tài)影像媒介的重要平臺(tái)。“夢(mèng)想委員會(huì)”作品將展現(xiàn)動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)的前沿創(chuàng)新，其包括多種動(dòng)態(tài)影像形式：實(shí)驗(yàn)電影、視頻、動(dòng)畫(huà)、沉浸式互動(dòng)裝置、非屏幕類(lèi)可視內(nèi)容（如虛擬現(xiàn)實(shí)等）。

當(dāng)為期兩年的活動(dòng)結(jié)束后，全新一屆的藝術(shù)項(xiàng)目將再次啟動(dòng)。屆時(shí)，一批極具時(shí)代影響力的動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)作品將會(huì)問(wèn)世。

勞斯萊斯現(xiàn)已推出“繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目線上展示平臺(tái)，相關(guān)品鑒可參見(jiàn)活動(dòng)官網(wǎng)。

備注：

周滔

周滔，1976年生于中國(guó)，從接觸過(guò)的地方和群體中選取視覺(jué)和敘事材料，創(chuàng)作出引人入勝的電影作品。其電影敘事往往是有感而發(fā)的瞬間累積而成。其作品不采用單一敘事方式，而是通過(guò)與人物、事物、動(dòng)作、位置和場(chǎng)景間微妙的互動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略多重現(xiàn)實(shí)，周將其稱(chēng)之為“折疊場(chǎng)景”或“折疊區(qū)域”。對(duì)他而言，使用動(dòng)態(tài)影像不是要特意選擇某種藝術(shù)語(yǔ)言或媒介，而是要通過(guò)攝像頭的運(yùn)用，使藝術(shù)與日常生活融合。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，2001年獲廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2006年獲混合媒介研究藝術(shù)碩士學(xué)位。最近的個(gè)展包括：2020年，柏林時(shí)代藝術(shù)中心，“周滔：冬北夏南”展； 2019，廣州時(shí)代美術(shù)館，“周滔：銅鏡嶺”展；2014年，曼谷藝術(shù)文化中心，“綠太陽(yáng)”展。

桑德拉· 佩里（Sondra Perry）

桑德拉· 佩里，1986年生于美國(guó)，通過(guò)創(chuàng)作凸顯數(shù)字工具的視頻、表演和裝置藝術(shù)作品，來(lái)批判性地反思代表性的新技術(shù)，發(fā)揮新技術(shù)的潛力。 其作品主要研究圖像的產(chǎn)生方式，以揭示攝影作品被捕捉和重新傳播的方式。Sondra Perry出生于新澤西州的珀斯·安博伊（Perth Amboy），在新澤西州和北德克薩斯州長(zhǎng)大，2019年以來(lái)在新澤西州的紐瓦克（Newark）生活和工作， 2015年獲紐約哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，2012年獲阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲（ Beatriz Santiago Muñoz）

比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲，1972年生于波多黎各，結(jié)合民族志和戲劇方面優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)作了多部電影和錄像作品，作品涉及無(wú)政府主義者群體，藝術(shù)品與工藝品之間的關(guān)系及軍事化后的土地等多個(gè)主題，曾在邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館(PAMM)、新當(dāng)代藝術(shù)博物館（New Museum）和Gasworks畫(huà)廊等地進(jìn)行個(gè)展，1993年獲芝加哥大學(xué)學(xué)士學(xué)位，1997年獲芝加哥藝術(shù)學(xué)院電影和錄像藝術(shù)碩士學(xué)位。

馬丁·西姆斯（Martine Syms）

馬丁·西姆斯，1988年生于美國(guó)，善用視頻和表演審視非裔美國(guó)人的文化表征，其作品觀念突出，風(fēng)趣幽默，兼具社評(píng)的辛辣，贏得了廣泛認(rèn)可。2020年，獲美國(guó)藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金；2018年，獲Future Fields 藝術(shù)委托創(chuàng)作項(xiàng)目（Future Fields Commission）。 其作品曾在當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA）、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）進(jìn)行個(gè)展，在Karma International藝?yán)取⒅ゼ痈缢囆g(shù)學(xué)院、惠特尼雙年展、新當(dāng)代藝術(shù)博物館三年展等多個(gè)展覽中展出，受眾廣泛。 紐約州巴德學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。

“夢(mèng)想委員會(huì)”提名藝術(shù)家

倫敦Acute Art工作室總監(jiān) 丹尼爾·伯恩鮑姆（Daniel Birnbaum）

中國(guó)北京藝術(shù)家 曹斐 

紐約藝術(shù)機(jī)構(gòu)根莖執(zhí)行總監(jiān) 扎赫·卡普蘭（Zachary Kaplan）

紐約&里約熱內(nèi)盧策展人 巴勃羅·萊昂（Pablo León de la Barra）

香港M+博物館館長(zhǎng)華安雅

“夢(mèng)想委員會(huì)”評(píng)審團(tuán)藝術(shù)家

動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家艾薩克·朱利安（Isaac Julien） CBE RA

倫敦蛇形畫(huà)廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）

澳大利亞動(dòng)態(tài)影像中心博物館館長(zhǎng)卡特里娜·塞奇威克（Katrina Sedgwick）

紐約帕里什藝術(shù)博物館前任館長(zhǎng)泰瑞·蘇丹（Terrie Sultan）

巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館高級(jí)策展人西奧多拉·維舍（Theodora Vischer）

勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目

勞斯萊斯 “繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目通過(guò)與藝術(shù)家合作來(lái)相互激發(fā)創(chuàng)造力，這些藝術(shù)家同勞斯萊斯一樣富有激情，一同拓展技術(shù)與創(chuàng)想的邊界。該項(xiàng)目包括兩個(gè)雙年期活動(dòng)，為勞斯萊斯與英國(guó)倫敦蛇形畫(huà)廊、瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)等大名鼎鼎的藝術(shù)機(jī)構(gòu)攜手打造，在為藝術(shù)家們提供創(chuàng)作時(shí)間與資源，以產(chǎn)出精妙絕倫的藝術(shù)構(gòu)思，打造無(wú)以倫比的藝術(shù)體驗(yàn)。

“繆斯”標(biāo)志著勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目的全新方向。自2014年成立以來(lái)，該項(xiàng)目一直致力于引領(lǐng)勞斯萊斯客戶領(lǐng)略當(dāng)代藝術(shù)世界。迄今為止，多位杰出藝術(shù)家，如雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、托馬斯·薩拉切諾（Tomas Saráceno）、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）、阿薩德·拉扎（Asad Raza）、安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、楊福東、丹·霍爾茲沃思（Dan Holdsworth）、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）和烏戈· 羅恩（Ugo Rondione）均與勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目有合作。

（圖/文/攝：太平洋汽車(chē)網(wǎng) 廈門(mén)01）